Curaduría Diana Terán. Foto: A.C Tomczuk.
PABLO VALVERDE
EN BISTROT BLEU BLANC ROUGE ALIANZA FRANCESA
MUESTRA “ NO COMESTIBLE”
En el bar o bistrot de la Alianza Francesa, expone sus obras Pablo Valverde.
Artista joven, con un futuro promisorio, trabaja con meticulosidad y minuciosidad que aplica en otras actividades.
Pablo, se apoderò del espacio, de una manera virtual.
Su muestra se titula “ NO COMESTIBLE”, en clara alusiòn al bar donde expone y asi presenta “ un menú de recetas”, con elementos tìpicos de la cocina francesa, que, por supuesto, son producto de su visiòn e incorporación a dicho lugar, donde nos invita a jugar y detenernos en “ su cocina” e intercambiar con èl, dejando que se fusionen las imàgenes con el sabor.
Trabaja asi con formas y colores que van en progresión hasta llegar al negro en una imagen , que pareciera salir de “ sus recetas, “ La prolijidad y “ limpieza” de esta muestra coincide con el espacio que la cobija.
Arq. DIANA TERAN
CURADORA.
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DESENFOCADOS
Ruben Lescano-Alejandro Mensi-Heriberto Lorenzati
Curadora: Arq. Diana Terán
El título DESENFOCADOS podría ser la representación de la diferencia de los tres artistas que componen esta exposición, tanto en las técnicas de expresión como en el tratamiento de la imagen en el plano, que podrían sugerir dicho nombre.
Ruben Lescano con Fotografía , Alejandro Mensi con Pintura y Heriberto Lorenzati con Arte Digital.
Lescano presenta fotos de artistas plásticos que, ya sea por su trabajo o por empatía, quiso, a su manera, rendirles un homenaje.
Desfilan así, distintos rostros de diferentes trayectorias y representaciones, de fácil identificación para los habitués y amantes del arte, pero con la propia mirada de Lescano y tal vez, también su percepción de ese instante único tomado por la cámara.
Según sus propias palabras, quiso captar el interior de cada uno de ellos cuando trabajan y lo que quieren expresar.
Mensi, con sus pinturas con formas casi danzantes por la variedad de sus movimientos, también bucea en el interior de cada ser.
Formas, planos, líneas y color nos llevan a un punto de interés, que puede ser variable, según la mirada de cada observador.
En esta también aparente abstracción de sus obras, Mensi nos conduce a rescatar su propia sensibilidad con la que emprende sus trabajos.
Y Lorenzati, con un impecable manejo de la imagen , nos presenta obras , donde cada elemento por sí solo, representa algo conocido por cada uno de nosotros, como un árbol, una carreta, el sol , pero que, unidos o insertados en una imagen no abarcable por nuestra mente racional y a lo que está acostumbrada a ver, nos detiene, inevitablemente, en cada una de ellas.
Lorenzati recrea la realidad de acuerdo a su visión , que va más allá de lo visible.
Finalmente,” DESENFOCADOS” ¿Es tan real como aparenta esta definición?
O bien estos tres artistas, tan diferentes en casi todos los aspectos, tienen un mismo diálogo, con palabras ( que definen ideas y pensamientos) como demostrar o buscar el ser interior, sensaciones, sensibilidad y una búsqueda hacia el cambio, para dejar, a través del arte, un interrogante y apertura para un mundo mejor, como legado a la humanidad.
Arq. Diana Terán.
Curadora.
El Profesor Goren intercambió propuestas y opiniones con los asistentes. Temas como restauración de óleos, pátinas y el uso de materiales que no debieran ser utilizados, así cómo, tratamiento para libros y bibliotecas "infectados"...
Fotografías: Lucio Mensi.
